 |
| Obra de la colección “Glass-Eyed” | Melissa Meier |
La
artista brasileña Melissa Meier crea obras de arte fusionando diversas disciplinas como
la escultura, la fotografía, la edición, las artes plásticas y sus evocadoras
instalaciones tridimensionales.
Meier
logra capturar la atención del espectador a través de objetos poco comunes y
colores que dan la sensación de permanecer en un ambiente a veces perturbador y
surrealista, y otras hermoso y colorido:
“Skins” - Pieles
La
artista presenta híbridos de ropa escultural utilizando materiales naturales
como hojas, pieles, piedras preciosas, trigo, cáscaras de huevo, maíz, arroz,
plumas, escamas y ramas.
Inspirada en el carnaval brasileño y los caminantes de piel de los nativos americanos, sus construcciones vestibles combinan el empoderamiento femenino con una mitología de creación propia, desarrollada en torno a la idea de culturas antiguas de guerreras, ejemplificando la fuerza, la belleza y la unidad de la vida vivida en armonía con los elementos. Sus mujeres guerreras son increíblemente sensuales, al tiempo que irradian una ardiente combinación de pureza y poder. Meier afirma:
Al principio me inspiré en las leyendas de los pueblos indígenas y en cómo usaban las pieles de los animales para transformarse en ellos, creando un puente entre los mundos humano y animal. Pero a medida que mi trabajo maduraba, me interesé igualmente por el futuro de la moda como una forma extrema de escultura cinética.
 |
| Colección “Skins” | Melissa Meier |
“Head” - Cabeza
Melissa
construyó una cabeza de 250 libras hecha completamente de papel de embalaje
marrón y cinta transparente. Originalmente utilizado para cubrir y proteger
todo un hogar de artículos familiares para una mudanza al extranjero, el viaje
de 5,000 millas del papel y la cinta terminó con las partes arrugadas y
dispares que se reutilizaron en un todo pacífico, fotografiado en su nuevo entorno
natural y suburbano.
 |
| Colección “Head” | Melissa Meier |
“Glass-Eyed”
- Ojos de vidrio
En
esta serie, Meier explora el efecto y el poder de las máscaras hechas a mano en
“entornos abstractos y cotidianos”.
Para
llevar a cabo este trabajo, la autora rescató un proyecto que realizó en 1991,
en Japón, que estuvo inspirado en las máscaras japonesas de Noh. La artista
comparte en su sitio web sobre su experiencia creando estas obras:
A veces, los temas requieren mucho tiempo para gestarse y eso es lo que encuentro tan intrigante sobre la creación: justo cuando crees que has explorado todos los lados, se hace un nuevo descubrimiento personal. Las máscaras son una forma de disfraz, ritual, entretenimiento e incluso protección. Y quería expandir mi exploración esculpiendo máscaras de gran tamaño en arcilla y dándoles vida con ojos de vidrio, pintura y manos humanas, todo en una variedad de escenarios.
 |
| Colección “Glass-Eyed” | Melissa Meier |
“Laced” – Atado
La autora de la exposición eligió patrones de
tapete vintage y los colocó sobre los rostros de modelos femeninas. Las formas
de los rostros, las expresiones y las actitudes de las mujeres dictan la
elección del tapete. El sitio oficial de la exposición aclara que esto
simboliza elegancia y feminidad y que hace referencia a las fiestas de té en la
época victoriana, donde los atuendos de mujeres eran sumamente restrictivos.
A lo largo de la historia, los guerreros han utilizado máscaras faciales, tatuajes y pintura corporal para intimidar y amenazar a su enemigo. Incluso los superhéroes de los cómics se ponen máscaras para intimidar. Aquí las mujeres ataviadas con tapetes se transforman en guerreras enmascaradas. Y en este caso, con su propia piel cortada.
 |
| Colección “Laced” | Melissa Meier |
“Construction”
– Construcción
Esta
serie “se enfrenta a problemas sociales y espirituales mediante la
incorporación de objetos antiguos con fotografías antiguas en un ensamblaje
narrativo”.
Meier afirma
que sus obras a menudo incluyen artículos que encuentra en mercados de pulgas,
tiendas de antigüedades y cubos de basura.
 |
| Colección “Construction” | Melissa Meier |
0 Comentarios