Londres, 1993. Mientras el britpop comenzaba a adueñarse de las radios globales con sus melodías enérgicas, una propuesta con un misticismo distinto nacía en el círculo underground inglés. Tres décadas después, y con una base de fans que no ha hecho más que mutar, rejuvenecer y crecer, Bôa se prepara para reencontrarse con el público mexicano este próximo 10 de junio en el Teatro Metropólitan.
Pero, para entender la enorme expectación y el estatus de culto de la banda, vale la pena mirar hacia atrás: ¿quiénes están realmente detrás de esta agrupación?
Fundada originalmente por Ed Herten (batería), Paul Turrell (teclados) y Jasmine Rodgers (voz y guitarra), Bôa nació como un proyecto impulsado por la curiosidad y la experimentación en el estudio. Un dato imperdible para los amantes de la historia del rock es el linaje de su vocalista: Jasmine es hija del legendario Paul Rodgers, la voz principal de agrupaciones icónicas como Bad Company y Free. Sin embargo, lejos de colgarse de la fama de los clásicos, Jasmine y sus compañeros buscaron un lenguaje propio. Lo que empezó en sus primeros ensayos como un cuarteto con tintes de funk-rock pronto evolucionó hacia un terreno mucho más maduro, oscuro y melancólico, firmemente arraigado en el rock alternativo e indie de finales de los noventa.
La voz de Jasmine Rodgers, cálida, envolvente y suave, se convirtió en la característica más reconocible del grupo. Su capacidad para moverse entre la delicadeza acústica y la intensidad del rock permitió que Bôa desarrollara una personalidad sonora única. Aunque la alineación sufrió cambios importantes con la incorporación del bajista Alex Caird y el baterista Lee Sullivan tras la salida de Herten, la esencia del proyecto permaneció intacta. A través de discos como Twilight (2001) y Get There (2005), la banda consolidó una propuesta capaz de combinar letras introspectivas sobre la identidad, la vulnerabilidad y el desamor con arreglos instrumentales que oscilan entre la intimidad y la contundencia.
La revitalización de Bôa no se ha limitado a la nostalgia. En 2024, la banda lanzó Whiplash, su primer álbum de estudio en casi dos décadas, una obra que confirmó que su identidad artística seguía intacta. Producido por Chris Zane, el disco explora temas como la incertidumbre, la soledad y la resiliencia a través de trece canciones que conservan el carácter melancólico y atmosférico que siempre distinguió al grupo, pero con una producción contemporánea y una energía renovada. El álbum fue recibido como una prueba de que Bôa no solo había regresado, sino que tenía algo nuevo que decir en una escena musical muy distinta a la que los vio nacer.
Por ello, su regreso a la Ciudad de México representa mucho más que una fecha dentro de una gira internacional. Se trata de la celebración de una trayectoria construida a contracorriente, de una banda que sobrevivió al paso del tiempo y que hoy disfruta de un reconocimiento que durante años pareció reservado únicamente para sus seguidores más fieles.
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