En el sur de la Ciudad de México, a principios de los 2000, cinco jóvenes que ya habían pasado por distintas bandas decidieron probar suerte juntos. Era 2003 y todavía no imaginaban que aquel proyecto terminaría convirtiéndose en uno de los nombres más recordados del rock mexicano de esa época.
La banda se llamó Bengala. Más de dos décadas después, sus canciones todavía tienen ese efecto extraño de transportarnos a otra etapa: basta escuchar los primeros acordes para recordar una fiesta, un concierto, una tarde con amigos o simplemente esa sensación de estar descubriendo música nueva.
Al frente de Bengala está Diego Suárez, vocalista y pianista, acompañado en sus primeros años por Amauri Sepúlveda y Jesús Herrera en las guitarras, Sebastián Franco en el bajo y Marcos Zavala en la batería.
Desde el principio, la banda encontró una combinación poco común para la escena independiente de aquellos años. Las guitarras tenían la energía del garage y el indie rock, pero en medio de esa intensidad aparecía el piano.La propia banda explicó que el instrumento era una manera de recuperar la tradición de algunas grandes bandas de rock que lo habían utilizado como parte fundamental de su sonido. Consiguiendo un distintivo que los hacían reconocibles ante otras bandas.
La producción también contó con Emmanuel “Meme” del Real, de Café Tacvba. El resultado fue Bengala, un disco de trece canciones que llegó a finales de 2006 bajo el sello Universal y que ayudó a colocar a la banda frente a un público mucho más amplio.
Canciones como “Miente” y “Carretera” comenzaron a hacerse escuchar tanto en la radio como en los espacios del circuito independiente. El álbum incluso recibió una nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock o Alternativo.
Y Bengala no tardó en demostrar que aquello iba en serio. La banda compartió escenarios con grupos como Molotov, The Killers y Franz Ferdinand.
Bengala llegó al Vive Latino por primera vez en 2006 y regresó al año siguiente, ya siendo más reconocidos por el público.
Pero la historia de la banda también tuvo pausas. Después de casi una década de actividad, Bengala se separó en 2013. Cinco años después, en 2018, volvió a los escenarios de la Ciudad de México.
Desde entonces, su historia continuó con trabajos como Oro (2008), Sigue (2013), Laberinto (2019) y Tiempo Futuro (2023), además de algunos cambios en su alineación.
Quizá ahí está lo interesante de Bengala. No se trata solamente de recordar una banda de los 2000, sino de entender por qué algunas canciones consiguen quedarse con nosotros incluso cuando han pasado años.
Bengala llegó en un momento en el que el rock alternativo mexicano estaba encontrando nuevas formas de sonar y consiguió construir una identidad propia entre guitarras, piano y letras que conectaron con quienes estaban viviendo esa etapa.
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